Gustav Klimt, nació un 14 de julio...el mismo día que mi abuela Ángela, y murió 100 años antes que ella, el mismo día que volví de Ecuador, trayendo una visión completa de mi vida presente y un compromiso con mi existencia.
Gustav Klimt, (14 julio 1862, 6 de febrero de 1918) fue autor de grandes pinturas decorativas de arte academicista, sin embargo, las pinturas alegóricas para la ciudad de Viena, donde refleja un importante cambio de estilo, le supusieron las duras críticas que entre otras cosas, le costó el volver a recibir encargos oficiales.
Todos conocemos su fantástico y hoy en nuestros días admirado cuadro de "El beso", será porque refleja un color atrevido e inusual para la época o una ternura infrecuente en la etapa contemporánea.
En atención a su atrevimiento y osadía, escribo este post. Me han regalado un póster de uno de sus cuadros, que hacía tiempo vi arrumbado en el semisótano de un hospital entre cacharros y objetos en desuso... lo miraba y pensaba que un día lo rescataría.. de modo que tras preguntar, y parece ser no tener dueño, alguien me lo entregó.
...sin embargo, una pregunta asaltó mi mente, en la que no he indagado hasta que hoy, -dos días después de llevar a casa el descolorido cuadro que tantas nuevas almas habrá visto nacer-, he encontrado el mismo cuadro, con sus colores vivos en el escaparate de una tienda de la calle Olmos en Palma, al volver de correos, (por no perder la bella costumbre de enviar cartas que portan además de letras la energía que inviertes en su redacción).
Y veo la misma siempre diferencia, ocultar la anciana del cuadro, cortarlo, sesgarlo... ¿por qué?
porque esta sociedad sólo mira lo que entiende bello desde la estética, lo vendible... lo "agradable" y creo que nuestra sociedad sigue comportándose como los coetáneos de Klimt ante su cambio de estilo.
1. Aparentemente una diferencia, cuadro sesgado-cuadro completo, sin embargo... como en los antiguos crucigramas podemos bucear en 6 mas...
2. El cuadro completo representa el paso del tiempo NATURAL en el cuerpo, pero el paso del tiempo, de este tiempo, se controla con remedios quirúrgicos y plásticos, por no nombrar una alimentación saludable y ejercicio.
3. El cuadro refleja el nacimiento, de la madurez y la decadencia, pero no habla de la inmadurez de muchas mujeres que traen vida a este mundo por cuestiones alejadas de la madurez, más bien orientadas a la auto complacencia o reconocimiento ajeno
4. El cuadro muestra la decadencia, representada en una mujer que no muestra su rostro, pero no la decadencia en las almas de gente sin esperanza a causa de inventarnos roles y perder las ilusiones.
5. Nos muestra una enorme diferencia entre las joven y niña y la anciana, las primeras dormidas, la mayor, al tocarse el cabello, ocultándose pero DESPIERTA.
6. Nos muestra la diferencia de la cultura ancestral que venera a los abuelos, considerados como sabios, y la cultura del consumo, que enaltece lo nuevo, lo liso, lo visualmente armónico.
Pero sobre todo,el cuadro, tantas veces cortado, manipulado y así embellecido, nos muestra la pobreza espiritual del que mira sin ver la belleza en la experiencia, en la historia, en la lucha, en las lecciones aprendidas, en los ojos profundos,
7. La belleza pretendida, frente la incultura reflejada.
Expresión ésta del ser humano, que por más que no lo desee, es luz y oscuridad, pero proyecta en el otro sus sombras, y atribuye lo "feo" a lo que no quiere ver en sí.
Todos somos los abuelos de muchas vidas pasadas, y los abuelos de los tiempos venideros, sumun de experiencias.
Pero el anciano, irreverente porque ya no tiene a quien impresionar, objeto del comentario tan repetido "déjalo, a estas alturas no va a cambiar", no interesa, porque el cuadro completo, señores, no vende... vende la apariencia, aunque con agrado veo, que esta tendencia está revirtiéndose en algunos focos cargados de esperanza por vivir una vida con sentido.
No hay tres edades de la mujer,
no hay tres edades del hombre,
hay la vida, la vida del Ser.
