Inercias 

En contadas ocasiones sucede algo que te hace parar en seco y observar tu acción en relación a una conducta completamente asumida hasta la fecha.

Son las contadas ocasiones en que pasas de modo actor a modo director. 

En esas ocasiones, siempre hay dos modos de actuar: reactivo (supervivencia) o consciente (creativo) El primer modo es el común de la sociedad, es la denominada gota que colma el vaso, "y como yo tengo razón, tomo esta determinación" .

El segundo modo exige un grado de madurez emocional, de pararse delante de la escena en la que acontecemos y desdoblarnos, tratando de ver la situación con perspectiva, como un teatro, donde comprendes qué situaciones viven los personajes, pero no los experimentas porque estás consciente de que es un teatro.

En este segundo modo me gusta mirar las cosas, razón de sobra para que sea tildada de rara -ahora me parece un elogio esta etiqueta - en determinados contextos donde el deporte preferido es la justificación, la crítica y señalar. Porque analizarse uno, cuesta, pero es tremendamente enriquecedor, y a veces se da la circunstancia que puedes entender que lo que te ata a un grupo es el afecto de antaño que no se ha renovado, la inercia.

Opino sinceramente que si sólo el cambio es constante, lo único que puede dar vida a las relaciones humanas y a todo en general es el crecimiento.

Creo que todo lo que se estanca se pudre y muere. 

Si observas esta imagen, puedes pensar que el ingeniero de caminos era un loco que desvió su trazado por respetar un árbol... pero tomando distancia y observando en perspectiva, ves que lo que ha realizado es un trabajo con una tremenda enseñanza de respeto y preservación del valor en el entorno árido, pese a haberse desalineado de lo esperado. 

La inercia es lo que nos lleva al automatismo y la desidia. El juego, la observación, las rarezas y caminos alternativos, son las autopistas hacia la innovación. No se trata de hacer apología de lo diferente o alternativo, sino tomar diferentes caminos si el termómetro interno nos dice "no me siento bien". 

A veces es así de simple ¿Ésto me aporta y me hace sentir bien?: Sí: continúe, no: plantéese alternativas.

Veintiuno

Hoy ha sido un día muy bestia, de verdad, o como diría mi amiga Miriam (mexicana), "muy padre".

Después de hablar con una amiga y como siempre aprender tantísimo, decido ir a entrenar....

Un día,... recubierto de vida mas allá de las tiendas... sol,... luz,... maravilloso.... voy despacio, como siempre, a mi ritmo, constante, sin prisa pero sin pausa, porque sin prisa da tiempo a ver todo lo que de otro modo tan sólo se mira.

Estoy feliz, noto el aire en mis pulmones, sudo, me siento bien, avanzo, y encuentro a Sebas, un chaval que fortuitamente el 11/11 estaba con su perro donde yo me estaba bañando con quien tuve una conversación muy chula sobre perros y lealtad. No sé por qué recordé de su nombre pero así fue.

Sigo corriendo, veo niños, veo personas en sillas de ruedas, agradezco poder correr..

Encuentro al danzante del viento, así lo llamo, otro desconocido que la semana pasada mientras entrenaba, vi entre cientos de personas, porque a veces, algunas, que por lo que sea.. te inspiran. Este chico bien alto y bien gordito, baila con el viento mientras patina: observé lo que tarda en pasar, disfrutando, gozosa de ver a alguien estando tan presente mientras hace lo que está haciendo. Hoy, con las lecciones de ser yo aprendidas de mis sobrinos, sin procedimiento, le paro y pregunto dónde aprendió a patinar así, (porque yo estaba aprendiendo en Quito cuando regresé a España) y me remite a Palma Patina. (Próximo reto...)

Avanzo, veo niños, me gusta ver a los que ríen con sus padres, que dicho sea de paso, no son la mayoría. Se ve que no muchos padres saben que repetir "no y no" una y otra vez a un cerebro de menos de 7 años que está en ondas lentas -como en hipnosis según edad- le condiciona y le determina en su edad adulta.

Sigo, y sigo sin saber muy bien cuando parar, completamente ahí, observando cada rostro, (la gente me parece tan bella cuando tienen actividad en el cuerpo y calma en la mente)... 

y a falta de.. 4 km decido que no es el día que nací que es hoy.

Hoy, es el día en que alcanzaría mi reto... y al saberlo, me canso un poco... porque salgo del presente y voy al futuro... pero decido llegar..y tras dos horas.. y quince minutos logré mi media maratón, la mía, de nadie más, a mi modo, a mi manera.

Llego y me tiro en el césped, exhausta y feliz,... tan feliz...

y entonces algo resuena en mí, un paquete de información, llega ¡Plaf!

No hubieras logrado 21 km en tu cumpleaños porque tú decidiste no cumplir años, sólo sueños. 

Porque los años tengo, son los que me quedan por vivir, no los que ya experimenté.

Llego a casa, caminando, y decido darme un premio. Me hago una ensalada rica, un tanque de zumo de naranja (recién exprimido), prendo una vela... cómo relajan.. y después, decido ir a celebrar, porque la psique sabe que hay que celebrar los logros... y la vida también. Cuando agradeces y celebras, incorporas  y saboreas.

Voy a un baño árabe y me hago un masaje en la espalda... y recuerdo... lo bonito que es que te toquen la espalda y vuelvo a casa feliz, descansando porque mañana más y mejor, y con un nuevo propósito: bailar con el viento (o aprender a patinar), porque observando la naturaleza, holograma del todo, se ve... aquello que no se mueve, se estanca y muere y yo cada vez me siento más viva.

Gracias a los  propósitos, vivimos en entusiasmo (de enthousiasmos "inspiración divina").

7 diferencias...

Gustav Klimt, nació un 14 de julio...el mismo día que mi abuela Ángela, y murió 100 años antes que ella, el mismo día que volví de Ecuador, trayendo una visión completa de mi vida presente y  un compromiso con mi existencia.

Gustav Klimt, (14 julio 1862, 6 de febrero de 1918) fue autor de grandes pinturas decorativas de arte academicista, sin embargo, las pinturas alegóricas para la ciudad de Viena, donde refleja un importante cambio de estilo, le supusieron las duras críticas que entre otras cosas, le costó el volver a recibir encargos oficiales.

Todos conocemos su fantástico y hoy en nuestros días admirado cuadro de "El beso", será porque refleja un color atrevido e inusual para la época o una ternura infrecuente en la etapa contemporánea.

En atención a su atrevimiento y osadía, escribo este post. Me han regalado un póster de uno de sus cuadros, que hacía tiempo vi arrumbado en el semisótano de un hospital entre cacharros y objetos en desuso... lo miraba y pensaba que un día lo rescataría.. de modo que tras preguntar, y parece ser no tener dueño, alguien me lo entregó.

   Llegué a casa y lo apoyé en la pared y observándolo me sentí orgullosa de darle un lugar más digno que el semisótano, que antes adornaba el área de partos de un hospital.

...sin embargo, una pregunta asaltó mi mente, en la que no he indagado hasta que hoy,  -dos días después de llevar a casa el descolorido cuadro  que tantas nuevas almas habrá visto nacer-, he encontrado el mismo cuadro, con sus colores vivos en el escaparate de una tienda de la calle Olmos en Palma, al volver de correos, (por no perder la bella costumbre de enviar cartas que portan además de letras la energía que inviertes en su redacción).

Y veo la misma siempre diferencia, ocultar la anciana del cuadro, cortarlo, sesgarlo... ¿por qué?
porque esta sociedad sólo mira lo que entiende bello desde la estética, lo vendible... lo "agradable" y creo que nuestra sociedad sigue comportándose como los coetáneos de Klimt ante su cambio de estilo.

1. Aparentemente una diferencia, cuadro sesgado-cuadro completo, sin embargo... como en los antiguos crucigramas podemos bucear en  6 mas...
2. El cuadro completo representa el paso del tiempo NATURAL en el cuerpo, pero el paso del tiempo, de este tiempo, se controla con remedios quirúrgicos y plásticos, por no nombrar una alimentación saludable y ejercicio.
3. El cuadro refleja el nacimiento, de la madurez y la decadencia, pero no habla de la inmadurez de muchas mujeres que traen vida a este mundo por cuestiones alejadas de la madurez, más bien orientadas a la auto complacencia o reconocimiento ajeno
4. El cuadro muestra la decadencia, representada en una mujer que no muestra su rostro, pero no la decadencia en las almas de gente sin esperanza a causa de inventarnos roles y perder las ilusiones.
5. Nos muestra una enorme diferencia entre las joven y niña y la anciana, las primeras dormidas, la mayor, al tocarse el cabello, ocultándose pero DESPIERTA.
6. Nos muestra la diferencia de la cultura ancestral que venera a los abuelos, considerados como sabios, y la cultura del consumo, que enaltece lo nuevo, lo liso, lo visualmente armónico.
Pero sobre todo,el cuadro, tantas veces cortado, manipulado y así embellecido, nos muestra la pobreza espiritual del que mira sin ver la belleza en la experiencia, en la historia, en la lucha, en las lecciones aprendidas, en los ojos profundos,
7. La belleza pretendida, frente la incultura reflejada.

Expresión ésta del ser humano, que por más que no lo desee, es luz y oscuridad, pero proyecta en el otro sus sombras, y atribuye lo "feo" a lo que no quiere ver en sí.
Todos somos los abuelos de muchas vidas pasadas, y los abuelos de los tiempos venideros, sumun de experiencias.

Pero el anciano, irreverente porque ya no tiene a quien impresionar, objeto del comentario tan repetido "déjalo, a estas alturas no va a cambiar", no interesa, porque el cuadro completo, señores, no vende... vende la apariencia, aunque con agrado veo, que esta tendencia está revirtiéndose en algunos focos cargados de esperanza por vivir una vida con sentido.

No hay tres edades de la mujer,

no hay tres edades del hombre, 

hay la vida, la vida del Ser.